Das Goldene Zeitalter der Hollywood-Musicals (1930er- bis 1950er-Jahre)
Die Blütezeit des Hollywood-Musicals erstreckt sich von den 1930er bis in die 1950er Jahre, einer Zeit, in der das Genre seinen Höhepunkt in Bezug auf Kreativität, technische Raffinesse und Popularität erreichte.
Bereits in den 1930er Jahren sorgten die Warner Bros. Studios mit Filmen, deren Choreografie von Busby Berkeley stammt, für Innovation, wobei spektakuläre und geometrische Sequenzen das Publikum begeisterten (42nd Street, Gold Diggers of 1933). Parallel dazu feierte RKO mit dem Duo Fred Astaire und Ginger Rogers Triumphe, deren elegante Tänze Romantik und Virtuosität verbanden (Top Hat, Swing Time).
In den 1940er Jahren übernahm MGM unter der Leitung von Arthur Freed die Führung in diesem Genre mit Filmen, die Handlung, Gesang und aufwendige Choreografien miteinander verbanden (Meet Me in St. Louis, Easter Parade). Im folgenden Jahrzehnt wurde Gene Kelly zum Star und revolutionierte die Inszenierung mit Singin’ in the Rain (1952) und An American in Paris (1951).
Dank technologischer Fortschritte (Technicolor, CinemaScope) wurde das Musical zu einem Gesamterlebnis. Dieses goldene Zeitalter ging in den 1960er Jahren allmählich zu Ende, doch sein Einfluss auf die Geschichte des Kinos ist bis heute ungebrochen.
LA COMEDIE MUSICALE HOLLYWOODIENNE
Die Schöne aus Moskau (Silk Stockings, 1957)
Die Schöne aus Moskau (Silk Stockings, 1957)
Der von Rouben Mamoulian inszenierte Film Die Schöne von Moskau ist ein US-amerikanisches Musical, das vom französischen Film Ninotchka (1939) und dem Musical von Cole Porter inspiriert wurde.
Die Geschichte handelt von Ninotchka Yoschenko (gespielt von Cyd Charisse), einer strengen und disziplinierten sowjetischen Kommissarin, die nach Paris geschickt wird, um drei russische Agenten zurückzuholen, die sich vom westlichen Leben verführen ließen. Vor Ort trifft sie Steve Canfield (Fred Astaire), einen amerikanischen Filmproduzenten, der versucht, sie zu bezaubern und davon zu überzeugen, in Paris zu bleiben.
Zunächst streng und unempfänglich für die Freuden der französischen Hauptstadt, erliegt Ninotchka schließlich der Musik, dem Tanz und der Liebe. Dieser Film verbindet Romantik, Humor und leichte Kritik am Kommunismus mit spektakulären Tanznummern und den legendären Songs von Cole Porter.
Les Girls (1957) – Die Mädchen
Der Film erzählt in Form von unterschiedlichen Rückblenden die Geschichte einer Tanzgruppe unter der Leitung von Barry Nichols (Gene Kelly). Jede der drei Haupttänzerinnen – Joy, Sybil und Angele – gibt ihre eigene Version ihres gemeinsamen Abenteuers auf Europatournee wieder, was zu widersprüchlichen Erzählungen führt. Die Geschichte wird in einem Gerichtsverfahren präsentiert, in dem eine ehemalige Tänzerin eine andere wegen Verleumdung verklagt, nachdem diese ein Buch über ihre gemeinsame Vergangenheit veröffentlicht hat.
Der Film zeichnet sich durch seinen Humor, seine musikalischen Darbietungen und die elegante Inszenierung von George Cukor aus. Die dynamische Choreografie von Gene Kelly und Jack Cole verleiht dem Film zusätzliche Energie, der auf einer für Musicals dieser Zeit originellen Erzählstruktur basiert.
