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IGNACE

MARIUS

CESAR

FANNY

BEBERT UND DER OMNIBUS

100.000 Dollar in der Sonne

Der Mann aus Rio

KÖRPER UND SEELEN

Filmplakatkünstler: Künstler des Vergänglichen für die Ewigkeit...

Das Kinoplakat: eine Kunst in Bewegung

Das Filmplakat ist weit mehr als nur ein Werbeträger: Es ist das Tor zu einer ganzen Welt, ein erster Einblick in ein filmisches Werk. In Frankreich haben Plakatkünstler eine starke Identität entwickelt, indem sie Grafik, Malerei und Illustration miteinander verbinden, um die Essenz der Filme einzufangen. Diese Ausstellung würdigt einige der größten Namen dieser Kunstform anhand ihrer beeindruckenden Werke.

Eine grafische Reise ins Herz des Kinos

Mit dieser Ausstellung laden wir Sie ein, den Reichtum und die Vielfalt der französischen Plakatkünstler zu entdecken, deren Stile und Einflüsse die Geschichte des Kinos für immer geprägt haben. Von realistischer Präzision bis hin zu farbenfroher Abstraktion erzählt jedes Werk eine Geschichte, noch bevor der Film beginnt. Viel Spaß beim Entdecken!

LES MAITRES FRANCAIS DE L'AFFICHE DE CINEMA

ROGER SOUBIE

Roger Soubie (1898–1984) ist bekannt für seinen realistischen und detailreichen Stil, der oft von der akademischen Malerei inspiriert ist. Er illustrierte zahlreiche markante Plakate für französische und internationale Filme, darunter „Les Quatre Cents Coups“ (1959) und „Vom Winde verweht“ (1950, französische Neuauflage), und fing dabei auf elegante Weise die Essenz der Filme ein.

Konstantin Belinski

Constantin Belinsky est un affichiste et illustrateur reconnu pour son travail dans le domaine de l’affiche de cinéma, en particulier dans la tradition graphique d’Europe de l’Est. Son style se distingue par une approche artistique forte, souvent éloignée des standards commerciaux occidentaux, privilégiant l’interprétation visuelle et symbolique du film plutôt qu’une simple reproduction des acteurs ou des scènes.

Influencé par les courants de l’affiche polonaise et du graphisme soviétique, Belinsky développe des compositions marquées par l’usage de formes stylisées, de couleurs contrastées et d’éléments parfois abstraits. Ses créations traduisent une volonté de synthèse : capter l’essence du film en une image unique, souvent énigmatique et conceptuelle.

Dans ses affiches, le dessin et la composition priment sur la photographie, avec une attention particulière portée à l’équilibre visuel et à l’impact graphique. Cette approche confère à ses œuvres une dimension artistique autonome, au-delà de leur fonction promotionnelle.

Le travail de Constantin Belinsky s’inscrit ainsi dans une tradition où l’affiche devient un objet culturel à part entière, recherché par les collectionneurs pour sa valeur esthétique et son originalité. Son œuvre témoigne de l’importance de l’affiche comme médium d’expression artistique, capable de renouveler le regard porté sur le cinéma.

RENE PERON

René Péron (1904–1972) prägte die Welt der Plakatkunst mit seinem eleganten und ausdrucksstarken Stil. Er schuf ikonische Plakate wie die für „Quai des brumes“ (1938) und „Les Visiteurs du soir“ (1942), auf denen er die poetische und dramatische Atmosphäre dieser Filme mit Finesse einfing.

Boris Grinsson

Boris Grinsson (1907–1999) est l’un des affichistes majeurs du cinéma français du XXe siècle. D’origine russe, il s’installe en France où il développe une carrière prolifique, réalisant plusieurs centaines d’affiches pour le cinéma, notamment entre les années 1940 et 1970. Il travaille pour de nombreux films français et internationaux, contribuant à l’identité visuelle de grandes productions de l’époque.

Son style se caractérise par une approche picturale très expressive, mêlant réalisme et stylisation. Grinsson excelle dans l’art du portrait, capturant avec précision les visages des acteurs tout en accentuant leur présence dramatique. Il utilise des compositions dynamiques, des contrastes marqués et une palette de couleurs riche pour créer des images à fort impact visuel.

Contrairement à certaines écoles plus conceptuelles, son travail reste accessible et directement lié au contenu du film, ce qui le rend particulièrement efficace sur le plan commercial. Il sait synthétiser intrigue, ambiance et vedettes en une seule image lisible et attractive.

Aujourd’hui, les affiches de Boris Grinsson sont très recherchées par les collectionneurs. Elles témoignent d’un âge d’or de l’affiche illustrée, où le savoir-faire artistique jouait un rôle central dans la promotion des films.

Mutig, lasst uns fliehen!

Der Krieg der Knöpfe

Raymond Savignac (1907-2002), Plakatkünstler mit humoristischem und klarem Stil, hat auch das Kino geprägt. Sein Plakat für „Bébert et l'Omnibus” (1963) illustriert perfekt seinen unverkennbaren Stil, der grafische Einfachheit und visuelle Wirksamkeit vereint.

Alexander der Selige

Lancelot vom See

GEORGES ALLARD

Gilbert Allard, oft unter dem Namen Georges Allard zitiert, war ein französischer Plakatkünstler und Lithograf, der hauptsächlich zwischen Ende der 1940er und Ende der 1960er Jahre tätig war. In dieser Zeit schuf er mehr als hundert Plakate für Filme, die in Frankreich vertrieben wurden. Der Stil von G. Allard zeichnet sich durch einen geschickten Einsatz von Farben und eine sorgfältige Komposition aus, die darauf abzielt, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln und gleichzeitig die Atmosphäre des Films getreu widerzuspiegeln.

Die Schalter des Louvre

Louisiana

Charles Rau (1915–2016) zeichnet sich durch seine Arbeit an „100 000 Dollar in der Sonne“ (1964) aus. Sein direkter und eindringlicher Stil unterstreicht die Kraft und Intensität des Films von Henri Verneuil.

3 Bastarde 1 Handvoll Gold

Verrat in Stockholm

Die Stunde der Wahrheit

Die Nacht des Werwolfs

Guy Gérard Noël (1923–1994) ist ein weiterer großer Name der französischen Plakatmalerei. Sein ausdrucksstarker Malstil und seine dynamischen Kompositionen ermöglichten es ihm, emblematische Werke zu schaffen. Er ist insbesondere der Schöpfer der Plakate für „Les Grandes Gueules” (1965) und „Le Bateau d’Émile” (1962), auf denen er mit Kontrasten und Farben spielt, um die Atmosphäre des Films einzufangen.

Das Geheimnis der blutigen Insel

Mit verbundenen Augen

GUY GERARD NOEL

Die Killer vom Norden

Montparnasse 19

Jean Mascii (1926–2003) ist mit mehr als 1.500 Plakaten einer der produktivsten Plakatkünstler. Er bevorzugt spektakuläre Kompositionen, die oft von ausdrucksstarken Porträts dominiert werden. Ihm verdanken wir unter anderem das Plakat für „Les Tontons Flingueurs“ (1963), dessen Schattenspiel und ikonische Komposition unvergesslich sind.

Die wilde Fahrt

Die Sackgasse

JEAN MASCII

Polizeigewahrsam

Der Mann aus Rio

René Ferracci (1927–1982), Meister der Fotomontage und der eleganten Abstraktion, schuf einige der eindrucksvollsten Plakate des französischen Kinos. Seine Arbeit zu „L’Homme de Rio“ (1964) veranschaulicht auf wunderbare Weise sein Talent, Action und Exotik in einem fesselnden Bild zusammenzufassen.

die Rasse der Herren

Mado

Eine so schöne Schlampe

Triebe

Michel Landi (geb. 1932) verfolgt einen moderneren Stil mit Pop-Einflüssen und einer ausgeprägten Verwendung leuchtender Farben. Er ist bekannt für das Plakat zu „Peur sur la ville“ (1975), auf dem der durchdringende Blick von Jean-Paul Belmondo sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Nie wieder

Furyo

MICHEL LANDI

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